Man müsste also der Kabarettistin und Schauspielerin mindestens noch bescheinigen, unkonventionell und zielstrebig zu sein, aber sowas steht ja eher selten in Grundschulzeugnissen. Und weil das so ist, ist dieses Interview entgegen sonstigen Gepflogenheiten im „Du“ geführt. Frau Eixenberger, das hätte vielleicht doch zu arg nach Grundschule geklungen.

Lass uns doch mal bitte gleich zu Anfang klären: Mit wem rede ich jetzt eigentlich? Mit der Kabarettistin, die schon auch mal ordentlich hinlangt? Oder mit der Hauptdarstellerin einer manchmal etwas gefühligen ZDF-Herzkino-Serie?
Das sind zwei Seiten von mir, bei denen ich froh bin, dass ich sie beide ausleben darf. Als Schauspielerin bekomme ich einen Text, der oft wenig Spielraum lässt, was die Formulierung angeht. Das Spiel ist eher leise, reduziert, weil man schon mit einem Wimpernzucken viel audrücken kann. Und die Zuschauer*innen reagieren auf deine Performance erst zur Ausstrahlung ein Jahr später. Als Kabarettistin ist das anders. Wenn ich nicht auf der Bühne stehen dürfte, mit all den verschiedenen Figuren im Programm, die manchmal leise, aber oft auch überspitzt sind, laut, „krachert“ und kein Blatt vor den Mund nehmen, dann wüsste ich nicht, wohin mit der ganzen Energie. Und ich bekomme sofort eine Reaktion des Publikums. Die ist je nach Region unterschiedlich. Ich habe vor Kurzem in Südtirol gespielt – das ist eine ganz andere Humormentalität als das, was ich in Bayern erlebe.

Noch ein Verdacht meinerseits: Du bist Autodidaktin und magst es, dir die Dinge selbst zu erarbeiten. Du hast nie eine Schauspielschule besucht und „gelernte“ Kabarettistin bist du auch nicht.
Stimmt. Ich wollte mich einfach nicht verbiegen müssen und Figuren spielen, in denen so gar nichts von mir steckt. Und irgendwann habe ich gemerkt: Learning by doing, das ist es für mich! Das dauert vielleicht mal etwas länger, aber dafür passt das jetzt auch.

Eine Frage an die Kabarettistin in dir: Ich habe den Eindruck, dass die Empfindlichkeiten im Publikum größer geworden sind. Du bist ja eine, die gerne mal „hinlangt“. Nimmst du das auch wahr?
Ja, fällt mir schon auch auf. Aber wir leben gerade in Zeiten, in denen es schwer ist, einfach zu sagen: Krieg, Corona und seit Wochen ess‘ ich nur Karotten. Aber heute wird gelacht – basta! Das geht nicht mehr so einfach, wenn du dich so einem Wust von Krisen gegenübersiehst.

Was heißt das für dich? Auftritte mit Trauerflor, eine halbe Stunde ernste Einführung und ja keinerlei Bezug zur Ukraine?
Doch, ich thematisiere das auf der Bühne. Und ich versuche, Zeichen zu setzen – mein Bühnenbild ist beispielsweise in den Farben der Ukraine gehalten. Putin bekommt in meiner Show sein Fett weg, aber ich würde dieses Fass im Großen nicht aufmachen wollen – das überlasse ich den Kolleg*innen aus dem politischen Ressort, die sich da – auch historisch – besser auskennen. Ich kann eher aufzeigen, was das alles mit uns als Menschen macht.

Apropos Fass aufmachen, ich mache noch schnell eins auf: Du musst irgendwas zum Tegernsee sagen, wenn du an deinem Geburtsort auftrittst …
(lacht) Auftritte in der Heimat sind schon was Besonderes und eine Herausforderung. Schon allein, weil da Leute im Publikum sitzen, die du auch privat kennst. Die Tante, der Taufpate, die Nachbarin von früher, die dann sagt: Mei, die Christine, mia kennan uns ja scho ewig und san bis heid in Kontakt … und du denkst dir: ah, gäh?

Und deine Lehrerin von früher, die schon immer gewusst hat, dass aus dir mal was wird …
Blockflöte! Ich hab‘s ihr beigebracht und deswegen ist sie heute da, wo sie ist … aber im Ernst, ich freu mich sehr, wenn ich daheim auftreten darf. Dahoam is‘ doch am scheensten.