Eine moderne Oper sozusagen? Was kann das sein, wie soll die aussehen?
Man darf ruhig von dem ganzen Pomp wegkommen und das Ganze ein bisschen reduzieren oder mal abstrakt auf die Bühne bringen. Aber klar, was die Leute tatsächlich anzieht, das bleibt weiter im besten Sinne das Spektakel, diese verschiedenen künstlerischen Formen.

Wie ist das für Sie als derjenige, der sich professionell mit dem Thema Oper beschäftigt? Zu wissen, dass da möglicherweise Menschen in einer Oper sitzen und möglicherweise das, was da dahinter liegt, die Qualität, den Aufwand gar nicht zu schätzen wissen, sondern einfach sagen: Großes Entertainment!
Das ist überhaupt nicht schlimm. Und eigentlich denke ich, wir haben unseren Job richtig gut gemacht, wenn die Leute drinsitzen und nicht darüber nachdenken, wie groß der Aufwand für die Produktion war. Dass man so eine neue Produktion sechs Wochen lang probt, bevor überhaupt die erste Vorstellung kommt. Oder dass der Regisseur mindestens ein oder sogar zwei Jahre vorher gebucht ist, damit er sich auch wirklich in Ruhe mit dem ganzen Stück auseinandersetzen kann. Es ist also eine richtig gute Sache, wenn der Zuschauer einfach das genießt, ohne zu wissen, was da alles dahinter ist. Und vielleicht ist das der Grund, weswegen Ihre Tochter oder Sie durchaus von so einem Abend viel mit nach Hause nehmen. Weil man nicht ausschließlich über den Kopf, sondern wirklich über alle Sinne angesprochen wird.

Aber ist da nicht so ein Erwartungsdruck, eine Art erwünschtes Verhalten? Die Oper ist eine ernste und wichtige Sache, also musst du das auch gut finden. Wenn ich aus der Oper rausgehe und sage, nö, hat mir jetzt nicht so gefallen, muss ich damit rechnen, dass ich einen schiefen Blick ernte. Wie beim Monaco Franze, dem man dann gesagt hat: Das war ein Jahrhundertereignis, nur Sie haben es nicht kapiert!
So sollte man das nicht sehen. Es gibt natürlich Stücke, die das sind, ernsthafte Stücke. Aber es gibt auch andere Sachen. Nicht für jedes Stück ist ein unglaublicher intellektueller Unterbau nötig. Das finde ich okay, muss ich ganz ehrlich sagen. Und ob man jetzt in ein Konzert von Bruce Springsteen geht oder in die Oper, man sollte sich von diesem gesellschaftlichen Druck befreien – so er denn überhaupt besteht.

Gibt es für Sie privat den einen Komponisten, von dem Sie sagen würden, das ist der Komponist meines Herzens?
Wenn ich etwas auf die berühmte einsame Insel mitnehmen würde, dann wären Bach und Mozart sicher dabei. Gut, Bach war definitiv kein Opernkomponist, außer man sagt, die großen Passionen haben irgendwo auch etwas Opernhaftes, mindestens von der Dramatik her. Vielleicht wundern Sie sich, dass jemand, der so leidenschaftlich und lange in der Oper tätig ist, nicht die großen italienischen Komponisten nennt. Natürlich finde ich dort immer wieder herausragende Komponisten, und ich möchte definitiv nicht ohne die Madame Butterfly leben müssen. Aber für mich sind die Italiener ein bisschen so, als wenn man ein unglaublich gutes Dessert hat, aber wenn man davon sechs Portionen essen muss, ist es zu viel. So geht es mir bei Mozart nie. Ich habe auch eine große Schwäche für französische Oper. Bei einem Puccini denke ich mir, gib mir mal eine Pause. Das ist etwas, was tatsächlich die Italiener ausmacht, oder einen Wagner zum Beispiel. Das hat auch eine unglaubliche Kraft, wenn man sich darauf einlässt.

Von Woody Allen gibt es das schöne Bonmot, er könne nicht lange Wagner hören, weil er sonst immer Lust bekomme, Polen zu besetzen …
Das ist aber schon sehr böse von Woody Allen!

Der ist immer ein bisschen böse.
Naja, Wagner selbst hat ja mit diesem Teil der Geschichte nicht viel zu tun gehabt, der war ja schon längst tot. Aber es ist tatsächlich so, dass in Wagners Musik halt irgendwie so was mitschwingt, was quasi den Kopf ausschaltet und die Emotion anschaltet.

Es ist schon sehr pompös, selbst für Opern-Verhältnisse. Ich vermute, dass Allens Zitat eher darauf abzielt, auf dieses Pompöse, Theatralische.
Ja, es ist natürlich sehr pompös, aber da gibt’s ja auch verschiedene, also die für mich zentralen Werke von Wagner, da muss man sich auch in der Tiefe emotional total ausliefern. Man muss beschließen, ich springe auf dieses Boot und fahre einfach mit, wo immer mich das hinbringen wird. Es gibt kaum Komponisten, bei denen man das schafft. Wenn man bereit ist, sich darauf einzulassen, kann diese Musik wie eine Droge sein.

Es gab letztes Jahr in Bayreuth bei den Wagner-Festspielen eine Aufführung, die mit Buh-Rufen des Publikums geendet hat, weil der Regisseur eine, sagen wir mal, sehr freie Herangehensweise in der Interpretation des Stückes hatte. Wieviel Freiheit geben Sie ihren Regisseuren? Sind Sie eher Traditionalist oder lassen Sie es auch zu, wenn jemand sagt: So, den Wagner stellen wir jetzt mal komplett auf den Kopf!
Ich gehöre eindeutig ins zweite Lager. Ich kann mich sehr gut lösen von angestammten Ideen, wie was zu sein hat. Ich finde nicht, dass es heute noch so sein muss, wie es vor 50 Jahren war. Ich bin auch nicht jemand, der das vermisst. Aber natürlich, egal, ob man eine traditionelle Sicht hat oder eine moderne Sicht, dass das Resultat diese künstlerischen Kräfte zusammenbringt, das passiert bei traditionellen Produktionen genauso wie bei den modernen Interpretationen. Ein Stück auf die Bühne zu bringen ist immer ein Risiko, ein Abenteuer, und man weiß eigentlich nicht, ob alles so zusammenkommt, wie man es möchte.